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王次炤艺术学基础知识配套题库考研真题精选章节题库

[] [] [] 发布人:者羽学习网   发布日期:2021-05-14 15:26   共 93 人浏览过

在线资料:王次炤《艺术学基础知识》配套题库【考研真题精选+章节题库】

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内容简介

本书是王次炤《艺术学基础知识》教材的配套题库,主要包括以下内容:

第一部分为考研真题精选。本部分精选了名校的考研真题,按照题型分类,并提供了详解。通过本部分,可以熟悉考研真题的命题风格和难易程度。

第二部分为章节题库。结合国内多所知名院校的考研真题和考查重点,根据该教材的章目进行编排,精选典型习题并提供详细答案解析,供考生强化练习。

第一部分 考研真题精选

一、名词解释

1旋律[中传2014年研]

答:旋律是一种音乐的曲调,它是由各种高低、长短、强弱的乐音按一定的调式和节奏组织起来的音的进行系列。旋律是音乐的基本要素之一,音乐的内容、风格以及民族特征等首先由旋律表现出来,旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。在旋律进行中存在各种音乐表现因素,但构成旋律也有两个必不可少的基本要素:即曲调线(又称音高线)和节奏。

 

2现代派戏剧[中传2014年研]

答:现代派戏剧又称现代主义戏剧,是指与现实主义戏剧相对立的、以西方各种现代主义哲学思想为基础的戏剧流派。现代派戏剧盛行于19世纪末至20世纪初,它并没有统一的主张,而是由众多流派共同组成的,主要包括象征主义戏剧、表现主义戏剧、超现实主义戏剧、存在主义戏剧和荒诞派戏剧等。现代派戏剧的象征性、反理性、批判性特征在西方产生了巨大影响,对绘画、电影、诗歌的艺术形式都有波及。

 

3喜剧[中传2014年研]

答:喜剧是戏剧的一种类型,一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画,从而引人对丑的、滑稽的予以嘲笑,对正常的人生和美好的理想予以肯定。最早出现于公元前6世纪至前5世纪左右的希腊,一般认为它起源于古希腊农民祭祀酒神狄奥尼索斯时表演的狂欢歌舞和民间滑稽戏。亚里士多德在《诗学》中提出:“喜剧通常描写不如我们的人物。”这意味着喜剧是通过描写人的缺点和性格缺陷来激发或通过共鸣来满足人欢乐的需要。此外,喜剧的讽刺功能常常使它成为尖锐的时代和社会的批判武器。喜剧本身在长期发展中有很多变化或变种,包括讽刺喜剧、幽默喜剧、欢乐喜剧、正喜剧、荒诞喜剧与闹剧等。

 

4连台本戏[中传2014年研]

答:连台本戏是戏曲编剧与表演的一种特殊形态,即连日接演的整本大戏,演出具有独立性,类似于电视连续剧。北宋末年,汴京中元节有连演七天的《目连救母杂剧》;清宫大戏如《升平宝筏》《鼎峙春秋》等都是长达240出的长篇大戏;近代,辛亥革命时期,上海的潘月樵、夏月珊、夏月润等的“新舞台”,以及欧阳予倩、周信芳等,都曾编演过连台本戏。20世纪初年上海流行连台本戏,如《西游记》《封神榜》《狸猫换太子》等,少者几本连演数日,多者几十本连演数月。剧情连贯,有文有武,通俗易懂,多用机关布景,但是也夹杂一些荒诞的内容和庸俗的噱头。20世纪50年代后逐渐消失,近年有整理演出者。

 

5新浪潮[中传2014年研]

答:“新浪潮”是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动,于20世纪50年代末60年代初出现,理论核心是安德烈·巴赞的电影理论。他们对法国商业电影的平庸和虚假进行了猛烈的抨击,提倡在电影创作中展现导演的个人风格,鼓吹“作者论”的创作方法,有以下特征:①制片技术与方法的革命,提出了导演中心制;②确立电影个人风格的地位;③在电影语言和电影形式的革新方面作出贡献,采用实景拍摄和现场即兴的导演、表演风格,出现了戈达尔的“跳接”,影响重大。代表作有戈达尔的《筋疲力尽》、特吕弗的《四百下》。“新浪潮”使得世界电影艺术在60年代出现了革命性变革。

 

6社会问题剧[中传2014年研]

答:社会问题剧是指挪威戏剧家易卜生创作的揭露社会问题的戏剧。通过人物的论争,这些戏剧提出了资本主义社会中的政治、婚姻、道德、法律、妇女、教育等一系列社会问题,批判了资产阶级虚伪的道德法律、自私自利的丑恶本性以及婚姻的不合理现象。虽然剧作家没有在结尾提供恰当的解决方法,但因为所涉及问题的重大,剧中人物思想的尖锐对立,这些戏剧呈现出浓厚的探索精神和犀利的批判色彩。通过社会问题剧,易卜生将戏剧舞台用作讨论社会问题的讲坛,把现实主义创作原则和方法扩展到戏剧领域,冲击了当时西方舞台上流行的虚幻庸俗的戏剧,指明了戏剧发展的新方向,推进了现代戏剧的革新。社会问题剧的代表作品有《社会支柱》《玩偶之家》《群魔》《人民公敌》等。

 

7现代芭蕾[中传2014年研]

答:现代芭蕾舞是一种流行的舞蹈形式。现在的人们对古典芭蕾舞与现代芭蕾舞的认识,一般都是以20世纪初发生的现代艺术潮流对芭蕾的影响为分界线的,在此之前的芭蕾都是遵循芭蕾原有的城市规范也风格特征,都认为是古典芭蕾。而现在产生的许多芭蕾作品,在选择题材上就和以往的芭蕾有一些区别,并且在形式上也进行了创新,从其他类似的舞蹈种类当中吸取或者借鉴了舞蹈词语和表现手法,形成了区别古典芭蕾的风格,这就是现代芭蕾。

 

8环境艺术[中传2014年研]

答:环境艺术又称环境设计,是指人与周围的人类居住环境相互作用的艺术,也是一种场所艺术、关系艺术、对话艺术和生态艺术。著名环境艺术理论家多伯说:“环境艺术作为一种艺术,它比建筑艺术更巨大,比规划更广泛,比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术,早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力,赋予环境视觉次序的能力,以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”该定义指出,环境艺术范围广泛、历史悠久,不仅具有一般视觉艺术特征,还具有科学、技术特征。城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术范围。

 

9东海黄公[中传2014年研;苏州大学2011年研]

答:东海黄公是指汉代起于长安附近的“三辅”民间百戏节目。表现的是东海黄公因酗酒而法术失灵被咬死的故事。东海黄公能制服蛇虎,但老年酗酒,法术失灵。东海有白虎出现,黄公前去灭虎,结果被虎咬死。这个节目以两个角色表现矛盾冲突,故事完整。人物有红缯束发的特定装扮,台词为祈祷,道具是赤金刀。同时有“立兴云雾,坐成山河”的虚拟表演。被认为是中国戏曲的雏形。

 

10踏摇娘[西安工程2016年研;首都师大2015年研;南京师大2011年研]

答:踏摇娘又作“踏谣娘”,是唐代最有影响的著名民间乐舞之一,源于北齐河朔民间,后进入宫廷。表现苏某酗酒,酒醉后殴打妻子,苏妻貌美善歌,挨打后将满腹委屈向邻里倾诉。苏妻哭诉时,且步且歌,不断摇动身体,故谓之“踏摇娘”。踏摇娘最初的表演是男扮女装,有帮腔“踏谣和来,踏谣娘苦和来!”这一节目有故事,有人物装扮,有歌唱,有舞蹈,有帮腔,在唐代文献中被称作歌舞戏。

 

11大面[沈阳师大2014年研]

答:大面指盛行于唐代的假面舞蹈,又称“兰陵王”“代面”。唐《教坊记》记载,北齐时兰陵王长恭,勇武过人,但是容貌俊秀,不足以威慑敌人,就戴上木雕的狰狞面具出战,常常获胜。北齐人将此事编为舞蹈,配以歌曲,称《兰陵王入阵曲》。表演时,扮兰陵王者,戴面具、“衣紫、腰金,执鞭”。

 

12意境[南艺2016年研]

答:意境是指文艺作品中客观景物和主观情思融合一致而形成的艺术境界,也是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”,又有来自客观现实升华的“境”,“情”和“境”是有机地融合在一起的,境中有情,情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物,它是情与景、意与境的统一。意境是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。作为美学范畴的意境,孕育于先秦至魏晋南北朝时期,诞生于唐代。

 

13临川四梦[杭州师大2013年研]

答:临川四梦是指《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》四剧的合称。明代伟大的戏剧家、文学家汤显祖是临川人,“临川”遂为先生的别号。汤显祖的一位同时代人王思任,在概括“临川四梦”的“立言神旨”时说:“《邯郸》,仙也,《南柯》,佛也,《紫钗》,侠也,《牡丹亭》,情也。”应该说,这个评论颇有见地。临川四梦前两个是儿女风情戏,后两个是社会风情剧。

 

14南戏[西安工程2016年研;福建师大2011年研;中传2009年研]

相关试题:温州杂剧[首都师大2015年研]

答:南戏又称“温州杂剧”“永嘉杂剧”“永嘉戏曲”“戏文”等,是中国戏剧最早的成熟形式之一。北宋与南宋之交,温州戏曲艺人首创的扮演大规模故事的戏曲样式。其故事来源于民间说唱,可以表现复杂的情节。其曲调是民间流行的唐宋词曲调和村坊小曲、里巷歌谣等,不协宫调,随口可歌。其首创剧目是《赵贞女》《王魁》。南戏的角色有生、旦、净、丑、外、末、贴等。南宋末年,温州杂剧已传播到京城临安和福建、江西等地。从南宋以至元代,南戏是中国南方流行的戏曲品种,出现过《荆钗记》《白兔记》《拜月记》《杀狗记》等著名剧作。元代末年,瑞安人高则诚在民间流传的《赵贞女》戏文的基础上,整理写定了南戏杰作《琵琶记》。南戏剧本今知有二百余种,多已散失。

 

15悲剧[中传2013年研]

答:悲剧是戏剧的主要体裁之一,起源于古希腊,由酒神祭祀中的酒神颂歌演变而来,亚里士多德在《诗学》中说悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿,鲁迅说悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。悲剧的特征是:深刻的戏剧冲突,主人公进行斗争,历经磨难最后牺牲毁灭,悲剧行动发展对主人公造成悲惨结果,对主人公崇高的人道主义的伦理审美价值和理想给以肯定。悲剧代表作有:索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、莎士比亚的《哈姆雷特》。

 

16古装新戏[中传2013年研]

答:古装新戏是指由梅兰芳首创演出的一种旦角穿古装并以歌舞为主的京剧剧目。古装新戏是在改良思潮影响下对中国古典戏曲的头面服饰和舞台角色进行了改良以适应新社会的发展,梅兰芳在他陆续演出的新戏如《天女散花》《霸王别姬》等剧中,进一步发展了古装新戏在艺术革新方面的特色,同时其他一些旦行著名演员如冯子如、欧阳予倩等进行了类似的革新实践。他们对京剧艺术的发展,特别是对旦脚行当艺术的表现力起到了丰富和提高的作用。

 

17宋元四大南戏[南艺2014年研]

相关试题:四大南戏[河南师大2013年研]

答:宋元四大南戏是中国戏剧的最早成熟形式之一,兴起于中国北宋末至元末明初,也是在中国南方最早兴起的戏曲剧种。南戏有多种异名,南方称之为戏文,又有温州杂剧、永嘉杂剧、鹘伶声嗽、南曲戏文等名称,明清间亦称为传奇,就其音乐——南曲来说,则是一种重要的戏曲声腔系统。著名剧目包括《荆钗记》《白兔记》《拜月记》《杀狗记》。

 

18四大徽班[西安工程2014年研;中传2012年研]

答:四大徽班是清代乾隆以后活跃于北京的四个最著名的徽班。清乾隆五十五年,为弘历帝庆寿,扬州盐商组织阵容强大的三庆徽班进京。三庆班以演唱吹拨、二黄调为特色,又能兼唱昆腔、秦腔、梆子等声腔,其曲调新颖、剧目丰富、演员靓丽,很受北京观众欢迎,在京城扎下脚根。接着有四庆徽班、五庆徽班等联翩进京,徽班遂成为北京戏曲舞台上的劲旅。嘉庆、道光间,活跃在北京城里的四个徽班——三庆、四喜、春台、和春,实力最为强大,剧目和表演各有特长,各有代表性的艺术家,为京戏形成打下基础。

 

19文明戏[中传2014年研]

答:文明戏又称“新剧”或“文明新戏”,是指中国早期话剧。20世纪初曾在上海一带流行。演出时无正式剧本,可即兴发挥。文明戏的表演和传统戏曲最大的区别在于,它以“对话”为主要的表现手段,“唱段”还部分地存在,但表演和唱腔已经不再要求程式化了。因为对演员的要求不高,又可以即时将时事入戏,因此最初很受欢迎。但到了后来,由于表演乏善可陈,内容也不新鲜了,慢慢地,随着革命热情的消退,文明戏被观众冷落了。在这样的情况下,文明戏开始回头,向中国传统戏剧寻找帮助,开始以观众喜欢的家庭戏作为主要的演剧题材,在经营上,尊重观众欣赏习惯,重视商业宣传,邀请电影明星主演等,使得文明戏逐渐在上海、天津等重要现代城市站稳脚跟。

 

20昆山腔[南艺2014年研;南京师大2011年研]

答:昆山腔又称“昆腔”,是一种戏曲音乐的形式,属于南戏四大声腔之一,明代时期各个地方剧种兴起,昆山腔经过魏良辅精心改良,创造了被称为“水磨调”的清丽委婉的唱腔,使昆山腔脱颖而出,风靡全国。

 

21皮黄腔

相关试题:皮黄[中传2013年研]

答:皮黄腔是传统戏曲的四大声腔系统之一,也是西皮、二黄两种腔调的合称。皮黄腔在长江流域分布很广,是汉剧、湘剧、桂剧、赣剧、滇剧等剧种的主要声腔。乾隆末年,徽班带二黄调进京,对后来京剧的形成产生极大的影响。西皮调来源于西北的秦腔,在汉水流域发展成襄阳调,到汉口一带与二黄调汇合,被当地艺人称作“西皮”。

 

22秦腔[北京师大2009年研]

答:秦腔是中国汉族最古老的戏剧之一,又名乱弹,流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等西北广大地区。其演唱以梆子击节,唱腔结构属板式变化体。清代乾隆以后,秦腔足迹遍全国,发展出不同的唱腔流派。陕西省内的秦腔分西安乱弹、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄四派。秦腔的唱腔有欢音、苦音两类。代表性艺术家有刘毓中、樊新民、苏育民、李正敏、萧若兰等。代表剧目有《三滴血》《火焰驹》《铡美案》等。

 

23昆曲[中传2014年研]

答:昆曲是中国古老的戏曲声腔、剧种,现又被称为“昆剧”。原先是流行于江苏昆山一带的演唱南曲的“昆山腔”。明代嘉靖、隆庆年间,经过以魏良辅为首的音乐专家的改进,在声乐演唱和器乐伴奏方面都有了很大的进步,成为一种细腻优雅的“水磨调”。最初用之于清唱,被称为“昆曲”,成为四方歌者竞相效仿的乐种。

 

24龙套[首都师大2015年研]

答:龙套又称文堂,是指传统戏曲中扮演兵卒、夫役等群众角色。由于所穿均是各色的龙套衣而得名。龙套不同于舞台上的“零碎儿”,而是以整体出现,一般以四人为一堂。在舞台上用一堂或两堂龙套,以表示人员众多,起烘托声势的作用。根据各剧不同的需要,龙套有各种不同的排场以及队形变化(如二龙出水、站门、挖门等),并有时伴随各种队形变化齐唱各种曲牌(如一江风、朱奴儿泣颜回等)。当主帅升帐或在某种特定场景中时,龙套还须大声喝喊堂威(如喝喊“有”“啊”“噢”等)。

 

25行当[南京师大2012、2011年研]

答:行当是指传统戏剧演员专业分工的类别,根据所演不同的角色类型及其表演艺术上的特点逐渐划分而成。比如京剧里有生、旦、净、丑四个总的行当,每个行当又有细密的分支,如生行又分老生、小生、武生等。在习惯上“行当”与“脚色”通用,如旦行又称旦脚。旦行分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺门旦等角色。

 

26舞蹈结构[河南师大2018年研;湖南师大2017年研]

答:舞蹈结构指舞蹈作品的组织方式和内部构造,是作者塑造形象、表现作品主题思想的重要艺术手段。在艺术构思时必须考虑如何把一系列的生活材料、人物、事件、情绪等分别主次、轻重、繁简、先后,合理而恰当地加以安排和组织,使其既符合生活的规律,又适应一定体裁的要求,组成一个完整的舞蹈作品。舞蹈结构也是舞蹈作品中塑造人物、表现感情、安排情节的组织和布局,是展现作品的内容、塑造舞蹈形象、创造舞蹈作品意境的重要手段。

 

27同光十三绝[沈阳师大2013年研]

答:同光十三绝是指晚清画师沈蓉圃绘制于清光绪年间的工笔写生戏画像。该画作参照清代中期画家贺世魁所绘《京腔十三绝》中的戏曲人物,用工笔重彩绘制而成。其中包括程长庚、谭鑫培等,他们是京剧形成期的代表性艺术家。后来几经周转,传到梅兰芳家,成为梅家家传之宝。

 

28微电影[中传2014年研]

答:微电影即微型电影,是指具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微型”视频短片。其主要特点有:①“微平台”,立足于各种新媒体,可移动播放;②“微放映”,每部时间在30秒~300秒左右;③“微制作”,制作周期只需几天或数周;④“微投资”,每部成本在数千至万元左右。微电影是传统电影和网络视频短片相结合的产物,更适应移动网络时代的需求,自2007年出现至今日渐兴旺,因其为广大电影爱好者提供了更宽广的平台而深受喜爱,代表作有《父亲》《青春期》等。

 

29剪接点[中传2014年研]

答:剪接点又称剪辑点,是指两个镜头之间的转换点。准确地掌握镜头的剪接点是保证镜头转换流畅的首要因素,因此,选择恰当的剪辑点是影视剪辑的最重要也是最基础的工作。剪辑分为五大剪辑点:①叙事剪辑点;②动作剪辑点;③情绪剪辑点;④节奏剪辑点;⑤声音剪辑点。所谓叙事剪辑点、情绪剪辑点,实际上应该算是用声光的基本素材表达出来的效果。而动作剪辑点,整个电影都是运动,剪辑本身就是运动和变化,两个完全不动的画面,通过剪辑就变成了动。

 

30节奏[中传2013年研]

答:节奏是音乐最基本的表现手段,是将音响的长短、强弱、轻重等进行有规律的组合,它是旋律的骨干,也是乐曲结构的主要因素,能够使乐曲体现出情感地波动起伏,增强了音乐的表现力。任何音乐,无论是庞大的交响乐,肃穆的宗教歌唱,还是简朴的乡村民歌,都具有节奏。音乐的奥妙之一在于这种周期性律动的无限多样性:二拍子、三拍子和四拍子各有不同的强拍循环周期,它们构成了音乐的不同格调。音乐的节奏和速度是紧密联系在一起的,不同的速度直接影响了音乐的性格。

 

31现代西方演剧学派[中传2013年研]

答:现代西方演剧学派是指斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特的史诗剧理论的合称。斯坦尼斯拉夫斯基体系的主要思想是:表演艺术的任务是根据剧本要求在舞台上再现角色形象,但是要把形象体现得真实和深切就要求演员从自我出发,设身处地,通过意识达到下意识、彻底化身为角色,这就是说,在舞台上要在角色的生活环境中,和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去想、希望、企求和动作。布莱希特的史诗剧理论的主要思想是:表演反对演员尽可能地进入角色,代之以叙事文学和叙事诗所采用的手法,对剧中事件进行批判性、自在从容的观察,即间离效果。具体手段如,事先说明结果以免造成悬念、超然平静的表演风格、避免采用任何旨在使观众忘记自己是在看戏的手段,亦即不引起错觉的布景等等。这两种体系为表演艺术提供了理论依据,对于表演艺术的进一步发展提供了科学指南。

 

32景别[南艺2014年研]

答:景别是指被拍摄的事物(可以是人、物或环境)在画框内呈现的范围。根据这种范围的比重和画面表现空间(一般是以画框内成年人身体部分多少为标准),可以进一步分景别为若干种,主要有:①远景;②全景;③中景;④近景;⑤特写。

 

33(电影中的)人声

相关试题:旁白[四川大学2012年研]

答:人声是指有声片出现之后在故事片中最主要的声音要素之一。演员的发音要结合人物的身份、性格、情绪以及情节来进行具体处理。电影中的人声主要有对话、旁白、独白三种样式。对话在影片所有的人声中,对话所占比重是最大的。独白又称“内心独白”,从技术上看,声源来自画外,而从叙事上则是来自画面中某个人物的内心,是对人物心理活动的披露。独白是与之同步的画面中某个人物“发出”的,表现该人物此时此地的内心活动,这就要求影像造型的各种要素和独白的内容以及情绪基调相互配合。旁白是电影独有的一种人声运用手法,由画面外的人声对影片的故事情节、人物的心理加以叙述、抒情或议论。通过旁白,可以传递更丰富的信息,表达特定的情感,启发观众思考。

 

34(电影中的)独白[南艺2014年研]

答:独白是指电影中与之同步的画面中某个人物“发出”的内心独白,表现该人物此时此地的内心活动,这就要求影像造型的各种要素和独白的内容以及情绪基调相互配合。独白主要是在披露人物此时此地的心理,伴随着人物强烈的情感波动。

 

35声画同步(声画合一)[湖南师大2016年研;南艺2014年研]

答:声画同步又称声画合一,是指影片中声音与画面的协调一致。自声音进入电影后,电影即由纯粹的视觉艺术变为视听结合的艺术。电影画面不再只是动作的影像,还配有声音。这两种电影元素交互作用,彼此配合,构成声画结合的不同蒙太奇形式。声画同步是其中最原始、最常见的一种。在剪辑时,要求影片的声带与画面严格匹配,使发音的人或物体(包括配音)在银幕上与所发声音保持同步进行的自然的关系,使画面中视像的发声动作与它所发出的声音同时呈现并同时消失,两者吻合一致,反之为声画不同步。声画同步的作用,主要在于加强画面的真实感,提高视觉形象的感染力。

 

36声画对位[湖南师大2013年研]

相关试题:音画对位[杭州师大2017年研]

答:声画对位是指一种声画结合的蒙太奇技巧。“对位”原系音乐术语,指音乐作品中若干相对独立的旋律声部结合为和谐整体。在影视中,画面形象和声音分别表达内容,二者按照各自的规律去发展,又各自以其特有的内在节奏从不同的方面说明同一含义的声画结合形式。强调声音与画面的相互作用,通过观众联想,达到对比、象征、比喻等对列效果,产生某种声、画自身原来不具备的新的寓意。把画面的对列蒙太奇作用引用到声音和画面之间,使声音成为独立的艺术元素,在影视片中发挥其独特的作用。

 

37蒙太奇[杭州师大2017、2013研;扬州大学2016年研;武汉大学2015年研;上海大学2015研;广西民族大学2015年研;西北师大2014年研]

答:蒙太奇是指电影中常用的语言的之一,原为建筑学术语,意为构成、装配,后发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。电影将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来,叙述情节、刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时,往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。在电影问世后不久,美国导演,特别是格里菲斯,就注意到了电影蒙太奇的作用。后来苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论,形成了蒙太奇学派。有声影片和彩色影片出现之后,在影像与声音(人声、音响、音乐)、声音与声音、彩色与彩色、光影与光影之间,蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。

 

38长镜头[重庆大学2019年研;北京电影学院2015年研;南京师大2015年研]

答:长镜头是一种蒙太奇的拍摄手法,一般指在30秒到10分钟之间的镜头。其时长基本上等同于其展示事件的实际时长,从而表现所摄对象的全过程。长镜头排除切换,不经剪辑一个长镜头往往包含了一个场景甚至段落。由于它可以保持被摄对象时间与空间的连续和完整,因此给人以真实、可信和连贯的感觉。

 

39景深镜头[中传2011年研]

相关试题:审美是景深?景深内外的影像特征是什么?[简答题,扬州大学2016年研]

答:景深镜头是指摄影机沿着纵深方向安排组织被拍摄对象,从而产生逼真的空间立体感觉的镜头。当人物在前后景之间运动,立体感格外强烈。景深构图在视觉上突破了戏剧、绘画中存在的“第三面墙”,给电影造型开拓了新的领地。现代电影常常运用开放式构图,以获得更强的空间真实感和造型潜力。创作者可以利用前景和后景两个空间内的不同事件形成对比关系。

 

4030年代诗意现实主义[中传2013年研]

答:诗意现实主义是指20世纪30年代以后法国出现的一种电影创作倾向。影片大都以法国的现实生活特别是下层人民的生活为题材,遵循人道主义和人性论,主张在表现日常生活的真是图景的同时,通过各种电影手段表达出某种诗情画意。诗意现实主义鼎盛时期最重要的代表人物是让·雷诺阿。雷诺阿最重要的影片是《幻灭》和《游戏规则》,通过讽刺资产阶级百无聊赖的生活状态揭示出说谎和尔虞我诈是战前法国社会生活不可违背的规则,谁企图违反规则,谁就会成为牺牲品。

 

41制片人[中传2010年研]

答:制片人一般指影视剧制片生产制作人。广义上的“制片人”包含三重含义:①指负责整个影片或电视剧摄制资金的策划人、融资人;②指在专业技术上负责整个影片或电视剧项目制作人;③指影片或电视剧的投资者本人。制片人是电影或电视剧的最高管理者,全权负责“挑本子、找款子、组班子、卖片子”等工作。他们负责、统筹并指挥影片的筹备和投产,有权改动剧本情节,决定导演和主要演员的人选等,并且大多懂得电影艺术创作,了解观众心理和市场信息,善于筹集资金,熟悉经营管理等,可以说制片人是一部影片或电视作品的主宰与核心。国内知名的制片人有张纪中、韩三平、汪涵等。

 

42电视时间[中传2013年研]

答:电视时间是指作用于观众感受的屏幕时间形态,一种假定的、艺术的时间形态,是现实时间、屏幕时间、心理时间三方面结合的复合形态。屏幕时间打破了现实时间的连续性,在镜头的时空跳跃中给观众造成幻觉——即观众感受的主观时间、心理时间。在单个镜头中,时间是客观的,前后镜头的组接才能表现真正的意义,从而产生不同的时间含义。在屏幕上通过镜头的蒙太奇剪接,现实时间可以被缩短和省略,又可以通过镜头的重复、放慢、停滞将现实时间延伸,屏幕上的过去、现在、未来以及主观的回忆、想象等等,都可以通过镜头蒙太奇进行倒叙、交错,从而产生艺术的意义。

 

43固定镜头[中传2013年研]

答:固定镜头是指摄影机以固定机位、固定焦距、固定方向、固定角度拍摄的镜头,当然被摄对象可以是静态的,也可以是动态的。固定镜头是一种静态造型方式,它的核心就是画面所依附的框架不动,但是它又不完全等同于美术作品和摄影照片。画面中人物可以任意移动、入画出画,同一画面的光影也可以发生变化。固定镜头有利于表现静态环境,客观纪录和表现被摄主体的运动速度和节奏变化,静态造型引发趋向于静的心理反应,给观众以深沉、庄重、宁静等感觉。当然固定镜头也有缺点,比如视点单一,视域区受到画面框架的限制,固定画面框架内的造型元素相对集中和稳定,所以一个镜头很难实现构图的变化。

 

44群舞[中传2013年研]

答:群舞是指一般由四人以上表演的多人舞,从表演的性别上分为女子群舞、男子群舞、男女大群舞,从内容构成上分为情节性和抒情性。它可以是一个独立的舞蹈作品,也可以说是舞剧中的一个片段,舞剧中的群舞片段通常要服务于舞剧性格的塑造和情节的推进。群舞的特点是动作整齐、风格一致、通过舞蹈队形、画面的更迭变化,不同速度、力度、幅度的舞蹈动作、姿态的发展,表现出较强的工作感染力。群舞在中国舞蹈中最常见,这类作品除以群舞为基本组成因素外,有时也在群舞中穿插独舞、双人舞,以突显群众中的某个或者几个人物,并从艺术上通过变化、对比增强美感。

 

45书画同源[中传2013年研]

答:书画同源是指中国绘画和中国书法的关系密切,两者的产生和发展,相辅相成。书画同源包括两方面的含义:①指中国文字与绘画在起源上有相通之处;②指书法与绘画在表现形式方面尤其是笔墨运用上具有共同的规律性。唐代张彦远在《历代名画记》中第一次从理论上论述了书画同源的问题,他认为在造字之时,书画同体而未分。书、画的区分来自目的的不同,文字的作用在于传意,绘画的作用在于见形:字学六体中的鸟书也就是画。张彦远的论述反映了早期对于书画同源的认识。书画同源的观点在当代中国书画创作中仍然具有重要的影响,成为中国民族形式的重要审美标准之一。

 

46青花[中传2013年研]

答:青花简称青花瓷,是釉下彩装饰代表品种。景德镇的青花最为著名,烧造出大量青花成品。青花是用一种含钴的颜料绘制在胚体表面,再施一层透明釉,经1300℃的高温烧造而出,釉下透出青蓝色颜色,视觉效果清新典雅、明快清丽。元代的景德镇青花日臻成熟,到了明清极为繁盛。不同时代的青花具有不同的特点,比较著名的是酣畅淋漓的宣德青花、典雅飘逸的成华青花、结构严谨的雍正青花、朴实自然的民间青花。

 

47工艺美术[中传2012年研]

答:工艺美术是以实用或装饰为目的,利用一定的材料和技术,按照美的原则设计制作而成的物质产品,也是一种美化生活用品和生活环境的造型艺术。工艺美术的特点是物质生产和美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性。工艺美术是以美术技巧制成的各种与实用相结合并具有欣赏价值的工艺品,故通常具有双重性质:既是物质产品,又具有不同程度精神方面的审美性。工艺美术的代表艺术品有蓝印花布、玉雕、景泰蓝等等。

 

48唐三彩[中传2012年研]

答:唐三彩又称三彩釉,是指中国古代陶瓷烧制工艺的珍品。陶始于南北朝盛于唐,它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称,因为常用黄白绿三种基本釉色,又在唐代形成特点,所以称为“唐三彩”。唐三彩有1300多年的历史,吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点,采用堆贴、刻画等形式的装饰图案,线条粗犷有力。陶胚上涂上的彩釉,在烘制过程中发生化学变化,色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓,是一种具有中国特色的传统工艺品,其分布在长安和洛阳两地,在长安的称西窑,在洛阳的称东窑。唐三彩艺术在我国雕塑史上取得了辉煌的成就,是我国民族艺术宝库中的瑰宝。

 

49贝多芬[中传2012年研]

答:贝多芬是德国作曲家,维也纳古典乐派的代表人物之一,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被世人尊称为乐圣,代表作品有第三交响曲(英雄),第五交响曲(命运),第六交响曲(田园)等等,贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴音乐的新约全书,其中比较著名的有《月光》《悲怆》《春天》。

 

51《狗占马槽》[中传2012年研]

答:《狗占马槽》是西班牙人文主义戏剧家德·维加的代表作,讲述了贵妇人安娜在足智多谋的仆人的帮助下终于追求到超脱世俗的真正爱情的故事。作者采用“斗篷与剑”的戏剧形式创作而成,不仅有着复杂而精巧的戏剧结构、生动有力的情节和优美动听的诗的语言,而且包含着深刻的社会讽刺和心里描绘,尤其是编造贵族家谱这个情节,无疑是对当时注重荣誉观念的贵族社会的辛辣讽刺。

 

52秧歌[中传2012年研]

答:秧歌是集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式。其表演分为地秧歌和高跷秧歌两种,秧歌队由十余人到数十人组成,舞者扮成生活中或神话传说里的人物,手执扇子、手帕、伞、鼓等道具。秧歌的舞蹈有大场、小场之分。秧歌的音乐包括小场演唱、作为舞蹈伴奏的锣鼓打击乐和唢呐吹奏,其伴奏乐器除唢呐、锣鼓外,还有二胡、笛子、竹板等。秧歌主要流行于北方地区,具有代表性的有东北秧歌、陕北秧歌、陕西秧歌等等。

 

53好莱坞[中传2012年研]

答:好莱坞是指位于美国加州南部的电影工业基地,其拥有梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚公司、索尼公司、环球公司、华纳兄弟等电影巨头。好莱坞云集了大批世界各地顶级的导演、编剧、明星和特级人员。好莱坞生产的影片不仅满足美国电影市场的需要,还出口到世界各地,在文化输出和利润国际两方面都获得了不错的收益。

 

54轴线[中传2012年研]

答:轴线是指所拍的电视画面中的一个虚拟的线条,它影响着镜头的调度。运动物体从不同的角度去拍摄,画面上表现出不同的运动方向。为了在活动画面组接时,保持同一场景中物体运动方向的一致、人物交流关系的合理,要求拍摄时摄像机的位置保持在同一侧的180°以内,于是摄像机面对运动物体即物体间的相互位置,实际上存在着一条无形的限制线,称作“轴线”,违背轴线规律的拍摄和剪辑,将带来画面叙述中方向性和空间关系的混乱,称“跳轴”或者“越轴”。

 

55新现实主义电影[中传2012年研]

答:新现实主义电影是指20世纪40年代在意大利开始的现实主义电影运动,对世界电影美学及电影拍摄实践具有重要意义,成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。意大利的新现实主义电影运动发轫于二战后,在内容上要求“还我普通人”,在形式上和创作方法上要求“把摄影机扛到大街上”。代表人物及作品有:罗里西尼的《罗马,不设防的城市》、维斯康蒂的《大地在波动》、德·西卡的《偷自行车的人》等等,在创作方法上,新现实主义注重追求纪录性,采用实景拍摄,注意运用长镜头,并且使用非职业演员,并且多使用方言,一方面力求真实,一方面尽量使观众能够听懂。意大利新现实主义电影以极为朴实、真挚和深刻的艺术影片,几乎打动了全世界任何一个国家、任何一个民族。事实上,影片中所表现的战后特定的题材和内容几乎是全世界所共有的。然而,意大利电影艺术家们却是最直接、最迅速在影片中反映出来,他们紧紧地抓住了这个机遇,发展了属于自己本民族的电影文化。

 

56音乐歌舞片[中传2012年研]

答:音乐歌舞片是美国电影的重要类型之一,音乐歌舞片不是那些把音乐歌舞作为外部的手段从情感上来支持情节的影片,相反的,它是把音乐歌舞结合在叙事的关联之中,并且实际上是由叙事内的人物具体演出或直接反映的。世界上第一部歌舞片产生于20世纪20年代,是1927年的《爵士歌王》,它也是史上第一部有声影片。歌舞片在30年代极为繁荣,著名影片有《1933年的掘金女王》《42号街》,都尽情铺演奢华宏大的舞蹈场面。主导歌舞片样式的往往不是编剧,而是舞蹈明星,其中最著名的演员当属金·凯利,其代表作有《雨中曲》,七八十年代,歌舞片仍然有生命力,其风格样式随着时代的变化而呈现新的特点。

 

57模仿论[杭州师大2012年研]

答:模仿论是艺术起源中最古老的理论,起源于古希腊哲学家,他们认为艺术起源于人对自然的模仿,模仿是人的天性和本能。只是由于模仿的对象不同,所采用的媒介不同,而产生不同的艺术种类。有人用颜色和姿态来制造形象,模仿事物,有的用声音模仿,舞蹈者则是用动态和节奏模仿各种性格、感受和行动。

 

58巫术论[杭州师大2016年研]

答:巫术论是现代西方最流行的一种艺术起源的理论,提出者为英国的人类学家泰勒,这种理论为不少人类学家、考古学家和艺术理论家所赞同。泰勒提出原始人的思维分不清主客观的界限,认为一切自然物都和自己一样有灵魂,因而产生了图腾崇拜、原始宗教、魔法巫术、祭祀礼仪等活动。而这些活动都离不开舞蹈,甚至舞蹈是其重要的内容。

 

59玛丽·塔里奥妮[宁夏大学2016年研]

答:玛丽·塔里奥妮是世界上最伟大的女芭蕾演员之一,也是第一个运用脚尖舞闻名世界的芭蕾大师,于1804年出生于瑞典首都斯德哥尔摩。1832年,其父创作了浪漫芭蕾处女作《仙女》,塔里奥妮第一次在巴黎歌剧院大舞台用脚尖技术将仙女的形象塑造得惟妙惟肖。

 

60艺术舞蹈[湖南师大2019年研]

答:艺术舞蹈是指一种表演艺术,主要是由专业或业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象,进行艺术的创造,从而创造出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整,具有典型化的艺术形象,由少数人在舞台、广场等专门的表演场地表演给人们观赏的舞蹈作品。

 

61古典舞[杭州师大2012年研]

答:古典舞是指各民族中长期流传至今的具有典范意义的优秀舞蹈作品,是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上,不断提炼、加工、创造后逐渐形成的。中国古典舞蹈有“舞诗乐”三者融为一体的古典艺术风格。盛唐时代中国古典舞蹈艺术发展到达高峰。《霓裳羽衣舞》为古典舞的经典代表。

 

62长鼓舞[南艺2017年研]

答:长鼓舞是中国瑶族民间舞蹈,流行于广东、广西、湖南等省瑶族聚居地区,多在瑶族传统节日、庆祝丰收、乔迁或是婚礼喜庆的日子表演。瑶族长鼓舞的历史悠久,在瑶族传统的祭盘王仪典中和在一些驱鬼逐邪、治病占卜的巫术活动中常跳此舞。现在瑶族长鼓舞已经成为群众性文娱活动。长鼓舞分“单人舞”“双人舞”“群舞”等类型。它有72套表演程式,而每一套又分“起堂”“移堂”等若干动物细节。其动作特征是粗犷、勇猛、奔放、刚强、雄劲、彪悍、洒脱。不管是跳、跃、蹲、挫或旋转、翻扑、大蹦、仰腾等动态,都表现了瑶族人民热情奔放、坚强勇敢的性格特征。

 

63当代舞[燕山大学2014年研]

答:当代舞又称新创舞,是指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。当代舞蹈家为了表现当代社会生活,塑造当代人物形象,根据表现舞蹈内容的需要,不拘一格,根据现实生活进行舞蹈创造,并有选择地吸收、融合和运用古典舞、民间舞、现代舞的表现手段和表现方法,从而形成一种新的风格的舞蹈。由于当代舞所要表现的当代生活的广度和深度正在迅速地扩容和发展,所以当代舞的形式和风格也处于动态的发展变化之中。

 

64舞蹈诗[燕山大学2015年研]

答:舞蹈诗是上世纪九十年代后,中国舞蹈创作与演出相结合的一个新艺术品种。主要以舞蹈为主要艺术手段,综合音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具等)等其他的艺术手段,通过对人物内在精神世界具有诗的凝练的抒发,或对一定生活事件具有诗的概括的展现,创造出浓郁的诗情、诗意的具有深刻诗的内涵的舞蹈体裁。舞蹈诗作为一种舞蹈体裁,大致可分为:舞蹈史诗、舞蹈抒情诗、舞蹈叙事诗和舞蹈组诗四类品种。

 

65舒巧[南艺2016年研]

答:舒巧,著名舞蹈表演家、编导家。与汪传钤、钟宛文共同编导并主演《剑舞》,在1957年第七届世界青年与学生和平友谊联欢节舞蹈比赛中获铜奖。1959年与张拓等共同编导大型民族舞剧《小刀会》并扮演女主角周秀英,后拍成电影。从1983年至1987年连续创作了《画皮》《玉卿嫂》《长恨歌》《岳飞》《黄土地》《达赖六世情诗》六部大型舞剧。发表了论文《我的舞剧观》,系统地论述了舞剧的语言、结构、编舞、音乐、舞美等问题,1987年应香港政府邀请,被聘为香港舞蹈团总监。

 

66集体舞《黄土黄》[南京师大2015年研]

答:集体舞《黄土黄》是20世纪90年代以来中国民间舞创作的优秀代表,由张继刚编导,于1991年在北京舞蹈学院首演。1994年获得“中华民族20世纪舞蹈经典评比”经典作品奖。该舞蹈的创意来源于对黄土文化深切的感情,从展示群体力量的角度赞颂了一种民族精神。这种精神是通过人民对土地的热爱而产生并凝聚的,表达了人民对土地那种沁入骨髓的深沉情感,从而达到对民族生生不息、奋发向上的精神之颂扬。

 

67伊莎多拉·邓肯(1877~1927)

相关试题:试论述伊莎多拉·邓肯对现代舞的贡献。[论述题,东华理工2018年研]

答:伊莎多拉·邓肯,美国著名现代舞蹈家,现代舞先驱人物,被誉为“现代舞之母”。她第一个高呼“古典芭蕾一点也不美”的口号,并在世界范围内掀起了现代舞的大革命。邓肯认为舞蹈的本质应该通过人体动作表现人类的精神,用最自由的身体表现最高的智慧;认为动作来源于人体的“太阳神经丛”。《邓肯自传:我的爱我的自由》是进入《世界文库》中为数不多的舞蹈家手笔之一,它记录了邓肯为舞蹈争得与其他各门艺术的平等地位而奋斗一生。代表作有《马赛曲》《国际歌》《少女死亡之舞》等。

 

68《仙女们》[南航2018年研]

答:《仙女们》是一部以最纯粹的浪漫主义形式构成的属于近代芭蕾范畴的作品,由米哈伊·福金编导,弗里德列克·肖邦创作音乐。1907年首演于圣彼得堡,是芭蕾丹麦学派的代表剧目原名《肖邦组曲》,情节大致为青年诗人肖邦在月光下漫步时产生的翩翩浮想。因为整个风格仿效塔里奥尼的浪漫主义芭蕾的风格,看得见西菲尔达仙女的形象,所以后来改名为《仙女们》。

 

69吴晓邦(1906~1995)[宁夏大学2018年研;南京师大2015年研]

答:吴晓邦,中国舞蹈艺术家、舞蹈理论家。1937年创作表演了《义勇军进行曲》《游击队员之歌》《大刀进行曲》等,影响深远。建立“天马舞蹈工作室”,创作演出了《十面埋伏》《梅花三弄》《平沙落雁》等舞蹈。所著《新舞蹈艺术概论》是中国第一本舞蹈理论的专著。他是中国新舞蹈艺术的奠基人。

 

70舞蹈造型性[杭州师大2016年研;燕山大学2015年研]

答:舞蹈造型性是指舞蹈的动作通过三维空间中塑造姿态和构成队形来创造舞蹈形象。舞蹈造型性是舞蹈的艺术特性之一。舞蹈艺术所具有的美感形象,必须通过提炼和美化了的生动、形象、富有表现力、符合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来。舞蹈动作大都是人体的自然生活动作,经过提炼、加工、美化而来的,除了人体动作要具有节奏性,使它符合舞蹈动作的规律外,其次就是要求舞蹈动作必须具有造型性,这是因为造型性本身,首先就要求动作的构成具有美感的形象,它必须是经过提炼和美化了的最生动、最鲜明、最有表现力,即具有典型性的动作。舞蹈艺术的造型性,包括两方面的内容:①人体动作姿态的造型;②舞蹈队形、画面的造型,也就是舞蹈的构图——舞蹈者在舞台三度空间所占据的地位和活动的路线。

 

71舞蹈形象[湖南师大2018年研;杭州师大2012年研]

答:舞蹈形象是一种舞蹈术语,主要是指舞蹈欣赏中被感知认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美作用的主体,是由人体的动作、姿态和造型,并借助于音乐、道具、服饰、化妆等其他艺术因素构成的舞蹈思维的产物。一般对于舞蹈形象有两种解释:①舞蹈手段塑造的人物形象;②舞蹈的动态形象。对于动态形象的内涵,认识也很不一致。律动为舞之魂和舞之力,作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。舞蹈创作者的形象思维和艺术构思,主要是通过这些动态性,因此还必须把握人物情感的真实,用情感带动舞蹈,反之,通过舞蹈来抒发感情。舞蹈是情感的艺术,情感是舞蹈内在的生命的核心。

 

72舞蹈语汇[河北大学2015年研;燕山大学2014年研]

答:舞蹈语汇是构成舞蹈语言材料的总称,它包含了一切具有传情达意的舞蹈动作组合、舞蹈构图、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景等,通常人们就把有节奏的、有组织的、有变化的人体动作和姿态,称为舞蹈语汇,不同民族不同风格的舞蹈形式都具有各自的舞蹈语汇系统。

 

73舞蹈动作[湖南师大2019年研;杭州师大2012年研]

答:舞蹈动作是指经过提炼、组织和美化了的人体动作,即一种艺术化了的人体动作。所谓艺术化,就是按照舞蹈艺术的审美规律、按照舞蹈艺术的审美目的,对人体动作进行加工和改造,以适应人的舞蹈审美的需要。一般来说舞蹈动作的主要来源有四个方面,包括:①对人的各种自然形态的生活动作和情感动作进行艺术的概括和美化;②对自然界中的花、鸟、鱼、虫和各种景物的动态形象的提炼和加工;③对人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥;④根据人体动律的发展变化繁衍出人们所需求的舞蹈动作。

 

74舞蹈构图[湖南师大2017年研;河北大学2015年研;杭州师大2014、2015年研]

答:舞蹈构图是舞蹈语言在舞蹈舞台上存在和呈现的比例,也是舞蹈在时刻、空间中的动态结构,一般指舞蹈这在舞台空间的行为线(不竭转变、流动的舞蹈路线或队形)和画面造型,是舞蹈作品的主要默示手段之一。舞蹈构图,也是舞蹈表演在一定空间与时间内,对色、线、形等各个方面关系的合理布局。其中包括舞蹈队形变化中形成的图案和舞蹈静态造型所构成的画面。舞蹈构图对作品主题的表现、意境的创造、气氛的渲染、形象的塑造、都有重要的作用,是舞蹈艺术形式美的重要因素之一。舞蹈家受不同时代社会思想、艺术流派的影响,根据不同的舞蹈构思和审美观,采用不同的舞蹈构图方法。纵观东西方传统的古典舞蹈与民间舞蹈,大多属于轴心运动思想和对称平衡的舞蹈构图方法:围绕中央由四面八方交替循环的各种舞蹈图形和四角、六角、八角环绕中央的弧形对称图形。

 

75节奏性[杭州师大2017年研]

答:节奏性是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段,也是指舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作,由于节奏的发展变化——或是在力度上增强或减弱,或是在速度上的加快或减慢,或是在幅度和能量上的增大或缩小(同时结合演员表情的因素),就可以表现出不同的情绪和情感,体现出不同的丰富的内容。

 

76画面造型[杭州师大2017年研]

答:画面造型是舞蹈作品构成的重要因素,也是指舞蹈的构图。舞蹈者总是要在舞台上的空间按一定的方向和路线进行运动,根据所表现的各种不同情绪和内容的需要,就产生了各种类型的画面造型。舞蹈画面造型,一般可分为:方形、三角形、圆弧形、梯形、菱形等基本图形。方形给人以稳定感,三角形给人以力量感,圆弧形则带有柔和流畅之感,菱形、梯形一般给人以开阔感。有些舞蹈中利用舞蹈道具和各种基本图形组成具有一定形象的象征性的队形画面,如音乐舞蹈史诗《东方红》中《游击队舞》中,队员们三人一组手持芦苇道具,基本上采用三角形的图形结构,通过前后左右的移动,造成一种游击队员埋伏和出没芦苇荡的意境。

 

77舞蹈的特殊功能[杭州师大2017年研]

答:舞蹈的特殊功能是指舞蹈的社会功能。作为艺术之一的舞蹈,在社会生活中所应起到的作用和影响。它除了具有一般的艺术功能之外,还有其独自的特殊的功能。舞蹈是一门古老的艺术形式,千百年来舞蹈因其对人类具有多种积极的作用和影响而得以存在和发展。舞蹈的社会功能指一个时代的舞蹈意识、舞蹈理论、舞蹈作品、舞蹈表演、舞蹈教育及群众性的舞蹈活动,对人类社会产生的现实效用和精神及思想方面的作用和影响。任何一项舞蹈活动对人类社会都可能产生正面的或负面的影响。社会主义的舞蹈事业应当沿着先进文化的前进方向,发挥舞蹈的积极的社会功能,促进精神文明事业的发展。

 

78舞蹈情节[燕山大学2015年研]

答:舞蹈情节是指叙事性舞蹈作品(情节舞和舞剧)中,人物的生活和事件的演变发展过程,由一系列能够显示人物与人物、人物与环境之间关系的具体事件过程所组成。舞蹈情节是表现人物与人物之间的关系和人物与环境之间的关系所构成的画面给观众欣赏的。一般舞蹈情节使用发生的事情和借助某些事物来进行表现,事情的发展过程,再用舞蹈编导精心的编排和演员的完美表演即可。

 

79舞蹈的形式结构[杭州师大2014年研]

答:舞蹈的形式结构过程是指根据舞蹈的内容寻求与之相适应的舞蹈形式的过程。舞蹈的形式结构大致有以下几种类型:①舞蹈的情节结构;②舞蹈的情感结构;③舞蹈的心理结构;④舞蹈时空顺序结构;⑤舞蹈时空交错结构;⑥舞蹈散文诗式结构;⑦舞蹈时空流动转换式结构;⑧舞蹈交响乐章结构;⑨舞蹈情感色块结构。舞蹈的形式结构是没有穷尽的,需要根据所表现的新的内容进行不断的新的创造。

在线资料:王次炤《艺术学基础知识》配套题库【考研真题精选+章节题库】

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